可爱天蝎座画法，怎么画天蝎座公主

可爱天蝎座画法

雾

莫奈代表作品

人物肖像：草地上的午餐、撑伞的女人-莫奈夫人和她的女儿、穿日本和服的女子·卡美伊、穿绿衣的女子·卡美伊、春天、巴齐耶和卡米尔、骑在木马上的吉恩·莫奈摇篮-卡米尔与莫奈的儿子吉恩

风景油画：日出印象、日落、傍晚时的鲁昂大教堂·棕色的、威尼斯大运河、睡莲117副、翁费勒的塞纳河口

可爱天蝎座画法，怎么画天蝎座公主

静物花卉/素描：静物苹果和葡萄、一束向日葵、静物梨和葡萄、素描14P、紫藤、耶路撒冷菊芋花

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。灵`感`家莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

海滨公园打伞的女子(卡美伊)

莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。本已收录莫奈作品1200余幅。

莫奈《西蒙农场雪路上的马车》 1865（早期）莫奈画的之一幅雪景图

其中《日出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂大教堂》系列是画家的之一个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。

雷阵雨

印象派运动可以看作是19世纪自然倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

撑着太阳伞面向左边的女子

莫奈艺术特点

莫奈善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

打着绿伞的卡美伊

莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的《阿尔让特依的帆船》。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿就成了天穹的基础。几何学的已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消失的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的之中，莫奈仿就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的。

撑着太阳伞面向右边的女子

莫奈艺术成就

从印象的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕力献给了对画界产生了重要影响的印象，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据画坛地位的艺术，从而为现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中更先成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

卡美伊·莫奈弥留之际（奄奄一息的卡美伊）

另外，还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。

韦特伊附近的浮冰

印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，几已到走火入的境地。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统。

果树

“我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈对他的朋友乔弗雷这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。

格尔奴叶(蛙塘岛)

格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者莫奈

格尔奴叶(蛙塘岛)的浴者赏析

印象派莫奈和雷诺阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘岛一起写生，以画论道，留下不少精彩的佳作。从这些同一题材同一角度的有趣的对决中，我们可以发现雷诺阿风格更早成熟，追求画面的效果高于一切；而莫奈手法多变，勇于探索，体现了对印象的不懈追求。这也预示了以后各自艺术道路的走向。参见雷诺阿《格尔奴叶的浴者》。

雷诺阿作品赏析格尔奴叶的浴者

此画又名《蛙塘岛》，雷诺阿画《蛙塘岛》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象的“入门”创作。

法国莫奈日出·印象布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆

莫奈日出·印象赏析：此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现光相映，烟波渺渺的印象。莫奈画过许多水题材的画，更具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日之一届“独立派”画展中展出，《喧噪》记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论，“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然，广袤的田野、的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。《日出·印象》是莫奈的代表作，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

喜鹊莫奈 1869年，布面油画，89×130厘米，奥赛博物馆

喜鹊赏析莫奈 1869年画中一个小小的黑块在白色的风景中，一只小小的存在却给予这幅画它的标题：鹊，君临这个场景。表面看来，整个画面耀眼，让观者睁不开眼睛，鹊不过是其中一个小小细节。雪的亮度首先抓住眼睛，将其引向野地远处，一直到那不断延续、不断伸展的光。前景中没什么东西，如果你把眼睛放低，画家的签名是你唯一能看到的东西。庞大的奶灰色屋顶上方，树枝上压满霜雪。篱笆起到了地平线的作用。白色只是看起来简单。实际上，它充满着对周围自然景物的反射，涂满表面，有对蓝色、粉色、淡紫色和灰色的透明反射。所有的影子堆积在一起，初看上去似乎没有什么色彩。莫奈用来迷惑观者眼睛的，是虚假的单色印象，是光本身的图示。他绘制出雪后的乡野，将空气中反射的光都表现出来。他没有采用增加亮度的手法，而是用各种颜色衬托，让光成为棱镜，充满了丰富的组合和分解。鹊黑色和白色的羽毛穿透了这些移动不停的颜色。雪是画家完美的工具，隐了轮廓、纹理和单个细节。它展示出了稀释过的自然，让人可以自由绘制简化版本的现实。事物的真实现实让位给画作的统一性，柔和了它的边缘。赏画者能想象到自己跋涉在雪中，同时可能会被冬日昏昏沉沉的笼罩。但有了那鹊，栖息在篱笆门上端，及时阻止了这一幕发生。每个花园中都会有这样一只鹊，它叽叽喳喳，不懈歌唱，成为一个这首乐曲中的对位，既强调、又打破了遍布画面的沉默。这鸟儿在画中如同省略号，清晰，刺耳，仿五线谱上的一个音。

花园里的女人们莫奈

花园里的女人们赏析莫奈《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。

卡美伊（绿衣女子）

1866年莫奈创作了《花园里的女人们》，这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。

抱着小狗的卡美伊

为了尽可能在相同的日照画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

·阿德列塞盛开的花园

“穿绿衣的女子（卡美伊）”是在画室里完成的人物画；“·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的风景画。《花园里的女人们》一画把这两种观察结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透来的天空，穿透阴影的，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，不能渗透人体，不能成为形的实体。固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象就要完全成熟了。

鲁昂大教堂莫奈

鲁昂大教堂赏析莫奈

莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作。

中午时的鲁昂大教堂

鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。很多繁琐复杂的细部，一般画家都不愿接触这个画题。但是对莫奈来说，正好提供了反射而造成的光斑。真正激发莫奈兴趣的，并不是大教堂哥特式的建筑本身，而是投教堂正面上的光和影跳动。在强烈的阳光照耀下，教堂的墙体泛出耀眼的白灰色反光，使教堂结构模糊迷朦，哥特式的券拱门窗像一只只深不可测又似飘忽不定的怪眼。他依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果,精微观察写生。莫奈为了把握光与色的无穷变幻,他追踪阳光,同时张起数块画布,每当偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画。石壁的本身是灰色，但是在组画中却呈现的是色调丰富而又朦胧的金色、褐色、青灰色或类似于康斯太勃尔雪白的色点。他是在为了表现色彩本身而进行创作，题材对他来说只说一种载体，是次要的。他认为光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画，这和传统风景画要求要有情节或是可以入画的完整内容完全相悖。

系列1

在画面的处理上，他并不用细腻的笔触去详细刻画建筑的细部，而是捕捉住在阳光照耀下墙面在一瞬间给人带来的灿烂的印象。莫奈有着极好的艺术家素质：他有着敏锐的观察力（这也得益于少年时代勤于画讽刺漫画），丰富的想象力，对色彩的准确表现力和概括力。他善于从光与色的相互关系中发现前人未发现的现象，把全部的精力都花在与色彩效果的研究上。他能准确的捕捉视觉对色彩的瞬间感受，使作品充满生命力和。对于光和色的研究在这里成了莫奈唯一的目的，为了新鲜直观的视觉效果，他无暇去调配颜料或是慢条斯理地分析色彩，而是创造了一种新的绘画技法来适应瞬息万变的大自然：以迅速的笔触将颜料直接堆放到画布上，舍弃不必要的细节，而加强画面的色彩氛围感。运用这种的结果，对象的形和轮廓减弱了，有一种草图似的效果。只看见斑斓的色彩铺满整个画面，而没有结实清晰的形象。莫奈曾经说过：“当你画画时，要设法忘掉你眼前的形体，一棵树、一片田野……只是想：这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”正是由于描画同一对象的色彩变化，所以画家把这座结构坚实的哥特式建筑，化成了一团又复杂反光，充满色彩旋律和光的结晶的绵的物体。几乎没有哪位画家能够对这同一对象画出如此多变幻莫测的色彩风貌，莫奈对色彩的和研究的深入，使他无愧于印象的美誉。由于他强调笔触的迅速和印象中的色彩堆置，已使得从此时的画面开始变成了色点之间的闪烁。这一点深深的影响了十多年后新印象的产生，他们把用色点来作画成为单独存在和合构成画面的唯一，将这种画法加以发展，推向了极端。

系列2

莫奈的这些认识和创造，是对感觉方式和观察方式的一次了不起的变革。过去的艺术家总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。而莫奈在画画时抛弃了一切传统的色彩观念，去捕捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富有个性。虽然他在画画时仍然是经可能客观真实地再现客观对象，但是他完全把精力放在捕捉视觉印象和追求光色的变化上，忽视了对象的形和轮廓，把对象画得十分松散和随意，只追求色彩和光影的瞬间效果。从这幅作品中，人们可以体悟到光与自然的结构，他所散发的、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统画风。他这样说道：“我近来埋头于一组追求不同光效应的图画，但这几个月来，太阳下山太快，让我应付不及……我做的越多，就越发感觉到，我还要做大量的工作才能得到我想要的东西，瞬间的、弥漫的，那种无处不在的光。”

阳光下的鲁昂大教堂

他在同一观察点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10～15分钟，每天同一时刻在相同的下工作，经过两个月最终完成了20多幅。这样一组画就像一个完整的乐章的一样构成了一个整体。这些作品完全成了色彩的交响曲。他也描绘了主教堂在晴天和阴天的不同色彩表现，以及从清晨到黄昏的不同景象。从黎明的薄雾画到昏昏目落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光。莫奈以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬间即逝的色彩变化淋固在画面上,使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来.那最精彩的画面,评论家称之为”大气的戏剧”.

鲁昂大教堂，灰色和玫瑰色交响曲

当这套组画最终完成后，有大约一半的作品在保罗·杜朗的画廊展出，1895年丢朗-吕厄画廊展出了20幅卢昂教堂连作，成为当时印象作品中的壮举。每件定价大约在12，000法郎左右，甚至当时法国克理梦梭还买下了其中的一幅，装饰在巴黎的驻地－－卢森堡宫。克理梦梭对莫奈的大力支持，更是巩固了画家的名声。曾写道：“请专家不要见笑，但我无控制自己要做一天的艺术评论家的愿望。这得怪克劳得·莫奈。我走进保罗·杜朗画廊，想在此看看鲁昂大教堂的习作这些画我在吉画室就已喜欢上了。不知为什么，从此我念念不忘面貌多变的主教堂。我难以将之抛于脑后，我沉溺其中，必须谈谈鲁昂教堂。无论如何，我必须谈谈。”有位学者看了莫奈的这组画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。他的画友毕沙罗也被这些作品的独创特色所震撼，它在写给儿子的信中说：“这种不平凡的技巧使我失去了力，它是一幅深思熟虑的作品，在追求瞬间的细微差别上所表现出的效果，是从未有人达到过的。我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的《大教堂》组画将会散落在各处，而他们应该是作为一个整体来观赏的。”在《鲁昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。在某种程度上说，画家和音乐家的才能是的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着人们的心灵。

夕阳下的鲁昂大教堂莫奈

夕阳下的鲁昂大教堂赏析

莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩，谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”

鲁昂大教堂

莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的世界：在大自然中，是不存在绝对颜色的，阳光是色彩之母，赋予大自然以母亲的性格。每个物体的外观、色彩随时都在变化之中。表面上看，这种做法是自然的、客观的；但事实上，莫奈追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。

黎明时的鲁昂大教堂

鲁昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。鲁昂是个非常人性化的城市，整个城市的体量、街道的长宽和建筑物之间的间隔都非常适合步行。城内有大大小小的教堂、钟楼30多座，众多的名人纪念馆。右岸的旧城区到处是凹凸不平的青石板路和弯弯曲曲的小巷。在老城里行走，很容易有一种迷失了时间和方向的错觉。其实，老城很小，再怎么转也不会迷到哪里去，何况，鲁昂大教堂就是更好的地标。鲁昂大教堂广场上散布着几家古老的咖啡馆和家饰店，一到天气晴朗的日子，露天的咖啡座便坐满了人，空气里满是咖啡香。

上午时的鲁昂大教堂

有许多画建筑的画家，但只有莫奈如此热情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的，经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，每当偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画，努力捕捉色调和明暗的变化，发现教堂在不同时间里不同的的美。

阴天时的鲁昂大教堂

鲁昂大教堂的巨大身影在晨曦、中午、黄昏、阴霾、丽日下变幻着迷人的色彩，耸立于大地之上。教堂在莫奈的笔下阳光和空气赋予了大教堂以生命，或“蒸腾”于清晨的淡蓝色薄雾中；或静谧地睡在橙色的暮霭中。各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分，在白天的时候会变得很清晰；的门洞宛如海洋中的‘波谷’，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下，被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色。这是一首对古老教堂抒发的绝唱，“画出了生命在变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

太阳下的鲁昂大教堂

莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家灿烂、却又像乐曲般的色彩之中。

阳光下的鲁昂大教堂2

印象意味着感觉和观察方式的变革，让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统。它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

欣赏莫奈的作品让我们感受阳光赋予大自然无尽的绚烂色彩，也启发我们去观察生活、体验生活，发现生活的美。生活本来就是五光十色、充满魅力的世界，只是我们在一个框架待里久了，看到的只是一种，一种固定的色彩，想象力和创造力被磨钝了、被尘封了。其实，我们每一个人都天生具有独特的色彩感受和表现力，只不过不要把莫奈当作高悬于博物馆的，只要你相信自己，知道应该去挣脱、去感悟、去思考，你就会对世界有一个全新的感受！

睡莲系列：

睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹美术馆

睡莲赏析

43岁的莫奈在吉定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。他在自己的寓所建造了一个园，并在园中设置了一个大画室。花园中的竟然成了莫奈艺术追求的更高寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。

莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的、紫色、红色就绝对是超验的结晶。

雪景：

莫奈《穿过森林的道路》1870（中期）

莫奈《雪中的房子》1895（后期）

莫奈的《阿让特伊雪景》让人们感受到法国乡村的魅力，冬日的宁静优雅。宁静小镇，簌簌冬雪，雪后天晴的景色在这一刻被记下。

莫奈《阿让特伊雪景》1875

莫奈《吉弗尼的雪景》1892—1893

莫奈画中的弗特伊 (Vétheuil)是一个位于巴黎西北约60公里的小村庄，当时莫奈刚从巴黎搬来一年。莫奈在同一位置创作了一系列3幅作品，在数天内观察此地冬日景色的变化。画中弗特伊的景观被一片厚厚的白雪所覆盖，莫奈在柔和的白色调之上加以银色、蓝色及紫色的笔触来描绘降雪后的短暂景色。

莫奈《弗特伊的雪景》1875

莫奈《弗特伊道路上的冬景》1879

这位艺术也创作过不少描绘冬天美丽雪景的画。其中堪称杰作的代表作是他的《喜鹊》，这幅画是他于1868年在埃特莱坦(Etretat)创作的。